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あらすじ
2019年、環境悪化と巨大企業の影響によって変貌したロサンゼルス。
人間とほとんど見分けのつかない人工生命体「レプリカント」は、宇宙開拓地での労働に使われていたが、地球への侵入を禁じられていた。
かつてレプリカントの処分を担当する捜査官「ブレードランナー」だったリック・デッカードは、地球へ逃亡した最新型レプリカントたちを追跡するため、再び任務へ呼び戻される。
捜査の途中、デッカードはタイレル社で働く謎めいた女性レイチェルと出会う。
人間と人工生命の境界が次第に曖昧になっていく中、彼は逃亡者たちを追いながら、記憶や感情、そして命とは何なのかを突きつけられていく。
作品レビュー
1982年に公開されたリドリー・スコット監督作。
今回見たのは、2007年に完成した『ブレードランナー ファイナル・カット』で、フィリップ・K・ディックの小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』を原作としている。
原作小説は読んだことはなく、映画も今回が初見だが、タイトルだけは子供の頃から知っていた。
舞台は2019年のロサンゼルス。公開当時から見れば近未来だが、その街には日本語の看板や巨大広告、アジア文化が大量に入り込み、日本の存在感がとにかく強い。しかも1982年はバブル景気より前。当時すでに日本が世界的にかなり勢いを持っていたことが伝わってきて、現実の2019年との違いを見ると少し寂しさまで感じてしまう。
街は環境悪化と人口過密に覆われ、絶え間ない雨に煙、大量のネオン、多国籍文化が混ざり合う巨大都市。
空飛ぶ乗り物や高度な人工生命が存在する一方で、建物や街並みには古さも残っている。何もかもが綺麗な未来ではなく、古い世界の上へ新技術を継ぎ足したようなデザインで、40年以上経った今見ても独特の魅力がある。
物語は、人間とほとんど見分けのつかない人工生命体「レプリカント」を、デッカードが追跡していく探偵劇。
レプリカントは宇宙開拓地での過酷な労働などに使われているが、地球への滞在は禁止されており、地球へ逃亡した個体を発見して処分する専門捜査官が「ブレードランナー」と呼ばれている。デッカードもその一人で、逃亡してロサンゼルスへ潜伏したレプリカントたちを追う任務へ呼び戻される。
SFだが構造はフィルム・ノワールに近く、派手なアクションを次々と見せる作品ではない。
キーとなるのは、捜査の途中で出会うレイチェルという、レプリカントを製造するタイレル社で働く女性。本人は自分を人間だと思っているが、その存在には人工的に作られた記憶が関わっており、デッカードは彼女と接することで、人間とレプリカントを分ける境界そのものに疑問を持つようになる。
見た目や感情だけでは区別できない存在を前に、物語は追跡劇から、「人間らしさとは何なのか」という問いへ少しずつ変化していく。
追われているレプリカントたちも明確な悪役ではない。彼らには限られた寿命があり、その中で生き続けたいと願っている。時には人間以上に強い感情や生命への執着を見せるため、人間そのものとすら感じられる。
さらに、記憶が人格を作るのかというテーマも重要。たとえ与えられた記憶でも、それを本人が本物だと信じ、その経験によって感情を持つなら、それはどこまで偽物なのか。
今ではSFで何度も見かける題材だが、そういったフォロワーを生み出した作品の一つなんだと良く分かる。
そして個人的に一番印象的だったのが、映像だけでなく、ヴァンゲリスの音楽と長い“間”を使ったテンポ。人物の表情や視線、街の風景、音楽だけを長く見せる場面が多く、現代の娯楽映画ではなかなか見ない作り。今のテンポ感に慣れていると長く感じる部分もあるが、その時間がこの世界へ浸るための重要な要素にもなっている。
後のサイバーパンク映画やゲーム、アニメへ与えた影響も非常に大きい。
公開当初よりも後年になって評価が高まり、現在ではSF映画を代表する一本として扱われているのも納得できる作品だった。
かなり独特のテンポや作風なので合う合わないはありそうだが、まだ見たことがないなら、映画史に残るSFの重要作として一度チェックしてみる価値は十分にあると思う。
メタデータ
映像レビュー
雨と煙、ネオンが作り出す暗黒の未来都市
時代を考えれば驚くほど美しい4K/Dolby Vision映像。
本編は35mmフィルム、一部の特殊効果には65mm素材が使われており、2007年の修復では35mmを4K、65mmを8Kでスキャン。最終的に4K Digital Intermediateとして仕上げられている。
その恩恵は大きく、フィルムの良さをこれでもかというほど引き出した映像になっている。
グレインはしっかり残しながら、人物や衣装、街の細部まで潰れずに描写。人や看板、露店などが入り乱れる都会の路地裏では、その場の熱気や湿った空気、匂いまで伝わってきそうなほど情報量が多い。
雨が降り続ける未来都市も素晴らしい。独特の建築や衣装、濡れた車体、ゴミの散らばった道路など、古さと未来的な技術が同居する街の質感を丁寧に見せている。
一部には驚くほどシャープに見える場面もあり、映像表現そのものには時代を感じても、素材の持つ細やかさには感心させられる。遠景では多少甘く感じる場面もあるが、それを差し引いても十分に高画質。
Dolby Visionとの相性も非常に良い。ほとんどが暗いシーンで構成されているが、その中にネオンサイン、空を飛ぶ乗り物、巨大な電光掲示板などの光が大量に配置され、暗闇から街の姿を浮かび上がらせる。
日本語の看板や広告も非常に多く、日本人が見ると意味まで分かるだけに、少し不思議なものも含めて面白い。
また、光の使い方の中でも印象的なのが室内の光。人物が会話しているだけの場面でも、外を通過する乗り物やサーチライトの光が窓から差し込み、室内を横切って消えていく。そしてまた別の光が入ってくる。
撮影監督ジョーダン・クローネンウェスは、こうした動く光を未来都市の監視や街の活動そのものとして取り入れており、室内にいても世界が常に動き続けている感覚を作り出している。
黒はしっかり深いが、単純に暗く潰すのではなく、必要な部分には光を残す。煙や雨の中を通る光線まで含め、絵そのものの雰囲気が非常に良い。
もし自分が昔から思い入れを持っていた作品を、これほどの品質で蘇らせてもらえたら感動すると思う。
40年以上前の映画を、現代の環境でも十分に楽しめる映像へ仕上げた、賞賛したくなるアップデートだった。
技術仕様・マスター情報：IMDb Technical Specifications、Blu-ray.com、メーカー公開情報等を参照
音声レビュー
BGMや雷の響きがメイン。
銃声がやたらデカい。
街中を走る乗り物の前後感はあり。
常に雨と人と乗り物の音で世界を作っている。
メインは空飛ぶ乗り物と雨。
かなり特徴のある、独特な作りのDolby Atmos音声。
まず気になったのがセリフの定位。センタースピーカーだけに固定されず、場面によってフロント側へ広がるように聞こえることが頻繁にあり、最近の映画とは少し違った感覚がある。
また、人物の表情や街の風景を長く見せる“間”の多い作品だが、その時間を支えるヴァンゲリスの音楽も非常に個性的。電子音を主体としながら、単純な未来的BGMではなく、どこか寂しさや退廃感もあり、映像と一体になってこの世界を形作っている。
そして一番特徴的なのが環境音。まるで「この街を体験してくれ」と言わんばかりに周囲の音が大きく、存在感も強い。絶え間なく降る雨、人で溢れた街の喧騒、頭上を飛び交う乗り物、巨大広告から流れる日本語の音声などが常に周囲を取り囲み、包囲感は非常に強い。セリフを邪魔しない範囲ではあるものの、背景へ引っ込めるのではなく、環境そのものを積極的に聞かせる作りになっている。
そして街の様々な乗り物が行き交うときには、きちんと前後方向の移動感も感じられる。
ただし、アクション場面になると意外なほどリアスピーカーを派手に使わない。そのためサラウンドの中心はアクション効果ではなく、完全に街の環境音。
トップスピーカーでは、上空を通過する乗り物や飛行船、雨、雷などを中心に使っている。頻度はそこそこあるが、音の種類そのものは多くない。それでも未来都市という空間を立体的に作る役割としては十分に機能している。
マルチチャンネルの多くを、派手なアクションではなく雰囲気作りへ割いているのが、この作品の特徴。
個人的にはこういう使い方も好きなので評価は高い。一方で、激しい方向移動や後方から飛んでくる効果音など、現代的なアクションサラウンドを重視するなら、そこまで派手な音声には感じないだろう。
音そのものにはさすがに時代を感じる部分もある。それでも独特な音楽と、雨や街の雑踏を大胆に広げたサラウンドによって、映像と一緒に『ブレードランナー』の世界そのものを作り上げている。
アクションよりも空間を聞かせる、非常に個性的なDolby Atmosサラウンドだった。
聞きどころ
「聞きどころ」は見どころを含むシーンでもあります。
そのため「聞きどころ」には、シーン内容に関するネタバレが含まれます。
未視聴の方や事前情報を入れたくない方はご注意ください。
一方で、短時間で見どころを把握したい方、ネタバレを気にしない方には参考になる内容です。
vs ロイ
銃声の迫力は十分。やり取りも独特で、ひたすら雷雨が目立つ。
総評
数あるSF映画の中でも、指折りの有名タイトルの一つだろう。
かなり独特の雰囲気を持った作品なので、今の時代のテンポや演出に慣れていると、好みに合うかどうかはかなり分かれそうに感じる。
当時想像された2019年の未来世界は、現実とは大きく違う形になった。それでも、人工的に作られた存在が感情や人格を持つのか、人間との境界はどこにあるのか、という問いはむしろ今の方が身近になっている。
現在のAIは物質的な身体を持たないものの、会話だけなら人間に近い受け答えをするようになった。そのため、人工生命と人間の違いを問い続ける『ブレードランナー』のテーマも、以前より現実の延長として考えやすくなったように思う。
ブレードランナーとレプリカントという設定も非常に魅力的。過酷な労働のために作られ、短い寿命を与えられたレプリカントたちが反抗し、もっと生きたいと願う姿はまるで人間そのもの。追う側のデッカードも、彼らと接するほど人間と人工生命の境界へ疑問を持つようになり、単純な追跡劇では終わらない。
そして映像と音声の強化具合も素晴らしい。1982年の作品とは思えないほどシャープに蘇った4K映像に、Dolby Visionと相性の良いネオン、煙、雨、暗闇の表現。Dolby Atmosでは、街の雑踏や飛行する乗り物、巨大広告などの環境音が周囲を満たし、映像と音が一体となって未来都市そのものを体験させてくれる。
現実でもAIとの会話や関係性が当たり前になりつつあり、中には現実の人間関係以上にAIへ感情移入する人も出てきている。ようやくSFで描かれてきた問いへ、現実の方が少しずつ近づいてきたようにも感じる。
リアルタイムで見た人ほどの衝撃を今から味わうことは難しいかもしれない。それでも、後の映画やゲーム、アニメへ与えた影響を知れば知るほど、その先進性には驚かされる。
未来を先取りしたSF映画の教科書的作品として、今になってでも観ておいて良かった一本だった。
公式予告編
※予告編は本編とは画質・音質が異なる場合があります。