アリータ：バトル・エンジェル

木城ゆきとが1990年に連載を開始した、日本のSF漫画『銃夢』を原作とする実写映画。

大戦によって文明が崩壊してから数百年後。空中都市ザレムの真下に広がるアイアンシティで、サイボーグ専門医のイドは廃棄物の山から少女型サイボーグの一部を発見する。
新たな身体を与えられた彼女は過去の記憶を失っており、イドの亡き娘と同じアリータという名前で生き始める。

原作は未読だが、上下に分断された世界には強く引き込まれた。
富や権力がザレムへ集中する一方、地上の人々は上から捨てられた物資を再利用して暮らしている。階級差が街の構造そのものとして表現されているのが面白い。

舞台の中心はアイアンシティで、大戦の全貌や火星との関係、ザレムを支配する者の目的など、多くの謎は残されたまま。広大な世界の入口を見せるにとどめ、その中で記憶を持たないアリータが自分の力と生き方を見つけていく過程へ重点を置いている。

アリータは無邪気で感情豊かな少女でありながら、戦いになると圧倒的な能力を見せる。この二面性が大きな魅力だ。
大きな瞳を持つCG主体の造形には最初こそ違和感があるものの、表情や視線、身体の動きにはローサ・サラザールの感情がしっかり宿っている。
観ているうちにCGであることを意識しなくなり、機械の身体でありながら周囲の人間以上に人間らしく感じられた。

身体の一部や大半を機械へ置き換えることが当たり前になった世界も魅力的だ。
損傷しても部品を交換できる技術には夢がある一方、身体そのものが武器や商品として扱われる危うさも描かれている。

アリータを拾ったイドは、彼女を機械ではなく本当の娘のように大切にする。過保護に見える態度にも彼自身の過去があり、二人の関係が物語の温かさを支えている。
街で出会う人々との交流を通して、アリータが守られるだけの存在から、自ら道を選ぶ存在へ変わっていく流れも丁寧に描かれている。

アクションの完成度も高く、高速戦闘、巨大なサイボーグとの対決、人気競技モーターボールと、場面ごとに異なる見せ場が用意されている。
機械の身体だからこそ可能な激しい破壊と、アリータの軽やかな動きが組み合わさり、バトル描写はタイトルどおり本作最大の見所になっている。

一方で、アリータの過去やザレムの正体、支配者ノヴァとの対決などは未解決のまま終わるため、一本の映画としては決着が弱い。結末がいかにも続きます、といった締め方になっているので、続編の構想はあったようだ。
しかし、興行収入は大きかったものの、巨額の制作費や宣伝費に加え、公開直後にDisneyによる21世紀フォックスが買収された影響で一時停滞したこともあり、続編は長く実現しないままとなった。

それでもジェームズ・キャメロンとロバート・ロドリゲスは続編への意欲を示しており、物語が完全に終わったわけではない。映像、世界観、キャラクター、アクションのどれも一作で終わらせるには惜しく、いつかアリータがザレムへ向かう続きを観られることを期待したい。

魅力的な世界観の上に築かれた広大な設定をすべて語り切るのではなく、記憶を失ったアリータが人と出会い、自身の過去と生き方を見つけていく過程に焦点を当てた構成となっていた。

世界の成り立ちやザレムの正体、大戦の詳細など、多くの謎を残したまま終わるため、一本の映画としては少し消化不良にも感じる。
それでも、魅力的な都市世界、個性的なサイボーグ、感情豊かな主人公、勢いのある戦闘によって、最後まで強く引き込まれた。

CGを多用した作品だが、アリータにはしっかりと人間味があり、機械の身体でありながら誰よりも純粋に見えるのが面白い。
戦いの中で自分の過去へ近づき、守られる存在から自ら道を選ぶ存在へ変わっていく姿にも説得力がある。

脇を固めるキャラクター達も、アリータの成長を後押しする原動力となっており、決して主人公だけが目立つ作品ではなかった。

日本漫画的な造形とハリウッド大作らしいスケール感がうまく融合しており、似た雰囲気の作品があまり無い点も大きな魅力だ。

映像と音響の完成度も非常に高く、ホームシアターで観る価値は十分。

続きを前提にしたような終わり方だけに、これほどの世界を一作で止めてしまうのは惜しい。
いつかザレムへ向かう物語の続きが描かれることを期待したい。